Nos expositions
Novembre 2024
Sophie Cohen
Peintre, Plasticienne
Des souvenirs remontent à la surface, des instantanés nous restent en mémoire.
Fragments plus ou moins nets.
Souvenirs de nous-mêmes, de nos familles, de tout être aimé, vivants et disparus.
Images mentales jamais figées se transformant au fil de nos vies.
l y a aussi dans nos tiroirs, de vieilles photos qui nous intriguent, éveillant parfois en nous des histoires qu'on aurait envie d'explorer, de connaître davantage. Histoires nous racontant un peu ou qui disent à l'inverse, à quel point le temps a passé, le présent et le monde ont changé.
Alors quand les images s'enfouissent, que les photos jaunissent, on peut les rêver, les réinventer, les recomposer . Comme pour essayer de les retrouver tout en sachant qu'elles nous échapperont toujours.
Après des études cinématographiques, théâtrales et plastiques, Sophie Cohen a exercé en tant que comédienne, metteur en scène, assistante à la scénographie et conceptrice de costume dans le domaine du spectacle vivant puis est revenue aux arts plastiques.
Elle a passé plusieurs années à Istanbul, dans les pas et sur les traces de ses ancêtres. Elle vit depuis, travaille et enseigne de nouveau à Paris.
Octobre 2024
Ibrahim Jalal
Peintre
Noir Paris
A l’origine, nous sommes dans les années cinquante, dans la campagne syrienne, au nord de Damas, près d’Idleb et d’Alep. Qui peut savoir ?
Dans les années soixante-dix, il entre aux Beaux Arts de Damas, il reçoit un enseignement figuratif avec des professeurs syriens et européens, autour des maîtres contemporains de l’époque tels Matisse, Picasso, Chagall. Il dessine et peint de très nombreux corps de femmes. Les événements politiques vont faire de lui un étudiant parmi d’autres qui manifestent et s’opposent à l’autorité en place et dont ils subiront la violence. Il décide alors de quitter la Syrie après l’obtention d’une très bonne mention. Ce sont les premiers tableaux qu’il vend à des ambassades en Syrie qui lui permettront de prendre l’avion pour Paris avec uniquement des toiles de petit format pour pouvoir montrer son travail. Paris est pour beaucoup l’une des plus grandes capitales artistiques, un Graal. Il est accueilli par l’Alliance Française, il vivra à Montmartre. Il va intégrer les Beaux Arts de Paris en section A, ce qui lui permet d’avoir le choix de ses ateliers. Il côtoie Roger Bissière, Jean Bazaine et Alfred Manessier le chef de file de la nouvelle école de Paris. Et c’est donc, un homme, un peintre qui va changer de langue et d’expression picturale.
Au-delà de ces enseignements et de ces influences, il va découvrir Paris, un espace très lointain, très différent de la Syrie. La découverte du métro sera une expérience oppressante qu’il dessinera dans ses carnets de croquis. Le quartier Charonne où il passera dans une rue dévolue à la prostitution sera un choc. Il reçoit de plein fouet la pression de la vie occidentale, la misère sociale et sexuelle. Avec tout ce qui l’accompagne, dont l’isolement humain qui pousse certains au suicide. Il a encore en mémoire cette information à la radio d’une femme suicidée en se défenestrant. D’ailleurs qui en parlerait aujourd’hui ?
Il est diplômé des Beaux Arts de Paris, s’inscrit en histoire de l’art et découvre l’expressionisme qui lui fera une forte impression, et qui va influencer l’œuvre de ce peintre d’une vingtaine d’année qui découvre Montmartre. C’est ce travail qu’Ibrahim Jalal nous dévoile avec pudeur.
Hugues Bourgeois
Découvrir le travail d'Ibrahim Jalal
Septembre 2024
Frédérique Petit & Étienne Charry
Brodeuse & sculptrice / Peintre et compositeur - vidéaste
Cette exposition, en partenariat avec la galerie Nocogo et la liibrairie Modeste, explore l'univers poétique de ces deux artistes en duo à la vie.
Née en 1949 à Paris, passionnée de musique, Frédérique Petit étudie l'orgue et le piano en Allemagne, puis revient en France en 1971 et, en autodidacte, commence sa carrière de plasticienne. Entre 1974 et 2003 elle crée des oeuvres textiles miniatures qui seront présentées dans de nombreuses expositions. Puis elle commence grâce au fil de métal à sortir de la surface plane et à concevoir des pièces en volume, qui la conduisent progressivement vers la sculpture, et à un changement d’échelle radical.
La notion de temps et de rythme est primordiale dans son travail. L’artiste se dit être à la recherche du « rythme parfait » et privilégie davantage le sensible à la technique dans son processus créatif.
Né le 5 novembre 1962, Étienne Charry est cofondateur du groupe de musique Oui Oui avec Michel Gondry, Gilles Chapat et Nicolas Dufournet. Par la suite, il enregistre deux albums solo sous le label Tricatel : 36 erreurs en 1999 et Aube radieuse serpents en flammes en 2021.
En 2014, Charry débute un nouveau projet intitulé Catalogue. Si les artistes de Catalogue sont inventés, les musiques qu’ils sont censés avoir créées, les costumes qu’ils portent lors de leurs prestations, les décors, les chorégraphies, les instruments créés pour ces occasions sont bien réels. Ce projet donne lieu à des expositions, des performances, des tournages en public, des spectacles et à de nombreux autres développements.
Août 2024
Partenariat TALM
École des beaux-arts du Mans
Annuellement, nous présentons, en collaboration avec Christian Morin (Directeur du TALM), une sélection de jeunes diplômés.
Au travers cette exposition-tremplin, c'est une nouvelle génération d'artiste, qui nous offre son Premier pas dans le monde de l'art contemporain.
Juillet 2024
Stéphanie de Malherbe
Peintre
Le retour du Mexique puis de l'Espagne sur les lieux de mon enfance me touche et m'inspire. Les paysages font écho à mon passé et sont un point de départ pour aller d'une manière libre et colorée à la recherche de la lumière.
Marcel Proust qui a "déployé la vie passée du village qui fut le théâtre de son enfance", est également une source d'inspiration. J'ai toujours aimé peindre des portraits m'attachant particulièrement aux regards, reflets de l'âme et de son intemporalité.
Son travail évolue au fil des lieux de vie et d'inspirations de sa vie quotidienne. Sa peinture se caractérise par des transparences, des superpositions et contrastes de couleurs parfois rehaussés d'un trait déterminé. L’artiste aime faire vibrer les tonalités en utilisant les couleurs complémentaires, influencée par les Nabis et la gaieté et la force dont elle s'imprègne au Mexique et en Andalousie.
Stéphanie de Malherbe s’inspire de ce qu’elle voit ou de ce qu’elle vit ou imagine pour le transformer en émotion. Elle se laisse guider par le processus de création sans savoir où elle va au préalable mais à la recherche de justesse et d’équilibre.
Juin 2024
Alexios Tjoyas
Illustrateur
Né à Addis Abeba, en Ethiopie, de famille grecque et éthiopienne, il vit et travaille dans le sud de la Sarthe depuis 2011.
En tant qu'artiste, producteur d'images dessinées, Alexios Tjoyas s'empare du trouble que peut susciter la définition double de pharmakon, pour en extraire une proposition picturale.
Pharmakon (φάρμακον) en ancien grec, est un mot qui recèle en lui une certaine ambiguïté quand à sa signification. Ce mot, au neutre, désigne autant le « remède » que le « poison ».
A l'instar de nombreux autres mots en grec, dont l'origine remonte à l'antiquité, pharmakon est à la racine de plusieurs termes médicaux : pharmacie, pharmacologie, pharmacopée, pharmaceutique... D'une même substance, quelle qu'en soit l'origine, le remède, le poison qui en sont extraits sont-ils seulement dûs à une question de dosage ?
Avec PHARMAKON, il ne s'agit pas d'en rester à la question des effets toxiques ou prophylactiques d'une substance, fut-ce-t-elle naturelle ou chimique, mais d'élargir à la question plus générale du pharmakon à propos des relations inter-humaines, du contact humain avec le monde animal, dans l'emprise avec la nature (la « main de l'homme »), jusqu'au champ politique, puisque tout est politique.
SIMPLES SAUVAGES est une édition en risographie, 20 pages, format A5, trois couleurs, au nombre d'exemplaires limité. Ce livre de textes et d'images dessinées est constitutif de PHARMAKON, l'exposition. Simples (sauvages) étant le terme employé en herboristerie médicinale à propos des plantes et fleurs à vertus prophylactiques, mais qui peuvent être toxiques, voire mortelles, pour certaines parties de la plante elle-même.
Avril / Mai 2024
Guy Brunet
Peintre
Mathilde Brunet
Photographe
Mars / Avril 2024
Philippe R. Berthommier
Peintre, graveur, sculpteur
Son œuvre graphique et colorée est nourrie de mémoires individuelles et collectives. Véritables architectures de la mémoire, ses toiles s’organisent de fragments en fragments qui constituent un réseau tendant à l’unité de la surface. La matière et la couleur en sont les équilibres.
Le peintre se nourrit de ses souvenirs d’enfance comme ses parties de pêche avec son grand-père, de ses voyages en Afrique du Nord, et de ses nombreuses lectures variées. Philippe R Berthommier peut créer ainsi des atmosphères qui nous sont familières mais qui laissent transparaître toute la sensibilité de l’artiste.
Décembre 2023
Agathe Occhipinti
Photographe plasticiienne
Artiste photographe & artisan designer, Agathe Occhipinti jongle dans son atelier de La Chartre sur le Loir, entre image, installation vidéo et création de mobilier. Inspirée par l'essence même de la vie, qu'elle soit brutale ou plus clémente, c'est de matière et d'image qu'elle réalise ces créations. D'objets design en photographies, elle inscrit ainsi, un "strory telling" au travers duquel, elle raconte ces propres histoires comme celle d'un personnage aux multiples facettes.
Septembre 2023
Joel Pommot
Peintre
« Il faut encore porter du chaos en soi pour donner naissance à une étoile dansante. »
Cette déclaration du Zarathoustra de Nietzsche, tentative ou approche de ce qui pourrait définir Joël Pommot ainsi que ce qui inspire en partie sa peinture...
Extrait de texte de Hervé Alliet
Août 2023
Juillet 2023
Nathalie Grenier
Peintre ( encre & gravure)
Prenez garde à l’art de Nathalie Grenier, car en ces temps de pessimisme galopant, il est un puissant remède à la mélancolie et pourrait bien résonner à vos oreilles comme le plus insolent des appels,
celui de choisir d’honorer la Vie en un éternel
« OUI » !
Céline Robin ( extrait de texte)
Mai / Juin 2023
Hubert Poirot-Bourdin
Illustrateur
Illustrateur pour l'édition jeunesse et la presse, je vis et travaille aujourd’hui au Mans. J'aime raconter des histoires que j’illustre le plus souvent à l’encre de chine et de couleurs vives.
De la réalisation de fresques au dessin de presse, en passant par l'édition jeunesse, la conception d'affiches, de vêtements, ou encore de voiles de bateaux... J'aime travailler sur tous les supports.
Décembre 2022
Luc Henri Lefort
Sculpteur
Ces sculptures nous renvoient à l’une des pertes les plus radicales de
notre société, la perte de la compassion. Sans compassion, comment alors supporter
cette souffrance ? Certains rejettent donc ces sculptures ne comprenant pas que ce sont
les restes de leur propre humanité qu’ils rejettent. Face à ces sculptures, il faut lâcher
prise, accepter des émotions que nous refoulons. Il faudrait presque fermer les yeux et
seulement les toucher…
Luc a ce don rare de pouvoir créer une sculpture génératrice de compassion, et il nous
tend le miroir que nous fuyons, et ainsi nous démasque malgré nous.
Sa position est difficile, mais essentielle.
Extrait du texte La classe de Hugues Bourgeois
Agathe Occhipinti
Photographe
Artiste photographe & artisan designer, Agathe Occhipinti jongle dans son atelier de La Chartre sur le Loir, entre image, installation vidéo et création de mobilier. Inspirée par l'essence même de la vie, qu'elle soit brutale ou plus clémente, c'est de matière et d'image qu'elle réalise ces créations. D'objets design en photographies, elle inscrit ainsi, un "strory telling" au travers duquel, elle raconte ces propres histoires comme celle d'un personnage aux multiples facettes.